音乐是无国界的语言。近日，作为第二届“良渚论坛”的配套活动之一，“良渚回响”第二届“良渚论坛”主题音乐会在余杭苕溪大剧院上演。随着埙、编钟、编磬、竹笛、琵琶、古琴等独具中国特色的乐器奏响，十部具有中华文化底蕴、江南美学特色、多元演奏类型的民族音乐作品，勾勒出良渚丰年、春江花月夜、兰亭等极富中华传统美学的意象，给来自世界各国的嘉宾留下深刻印象。

在世界文明的交响乐中，不同文明的交流与融合始终是历史主旋律。《渚芽》《沛泽》《潮生》《深念》《流觞》《潋滟》……时而婉转、时而澎湃的音符，紧紧围绕本届论坛“交流互鉴与人类文明新形态”的主题，交织成扣人心弦的“良渚回响”，诉说着五千年文明古国的源远流长、生生不息，传递出“心静即声淡，其间无古今”的美学意境，激发了“相知无远近，万里尚为邻”的情感共鸣。

文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。在这场为古老文明演奏的音乐会上，大提琴、钢琴等西洋乐器的完美融入，也成为一大亮点。“良渚回响”音乐会指挥、浙江音乐学院民族乐队学院艺术总监王甫建在接受媒体采访时表示，虽然在排练中经历了不断磨合，但演出的成功充分说明，“在中国民族音乐发展过程中，我们也可以向西方借鉴或借用某些乐器，与传统民乐形成一种互相的融合。”

国之交在于民相亲，民相亲在于心相通。以杭州人十分熟悉的李叔同（弘一法师）为例，他改编的《送别》至今家喻户晓，这支歌所选曲调，便源于美国作曲家约翰·庞德·奥特威所作的《梦见家和母亲》。旅日期间，李叔同听到了由日本诗人、词作家犬童球溪译作的《旅愁》，被乐曲深深触动的他，挥笔写下了“长亭外，古道边，芳草碧连天”的名篇，也成就了中国近代音乐史的一段佳话。

曲高未必人不识，自有知音和清词。从取材于传统曲艺的歌曲《神女劈观》在全球互联网引发现象级传播，到3A游戏《黑神话：悟空》中的“陕北说书”引发全球玩家竞相模仿，近年来，随着中华文化“出海”，中国音乐正在持续唤起不同文化、不同肤色、不同年龄的听众对五千年文明古国的强烈好奇。如今回响在良渚上空的音符，也必将与世界共鸣，谱写人类文明交流互鉴的新篇章。